藝術是什麼？沒有一個完美的標準定義，但可以說：藝術家透過「技術」製作「作品」，以「作品」為媒介，把他的思想、精神世界及美的意識傳遞給受眾，和受眾產生精神聯繫，使受眾經歷「獨特的體驗」。這個「獨特的體驗」，依禪宗的話來說是「拈花微笑」；依法國哲學家列維・希留爾（Lucien Levy-Bruhl）的話來說是「神秘的參與」（participation mystique）。心理學家榮格對此「神秘的參與」定義為：它代表了一種跟外界特殊的心理聯結，個體不能明晰地將自身分辨於該外界之物，而是與其產生了強烈的紐帶 [註1]。

因此，藝術家在不同的技術時期，透過不同的「作品」為媒介，與受眾產生精神聯繫、心理聯結，讓受眾經歷「神秘的參與」。就如法國拉斯科和西班牙阿爾塔米的史前洞窟壁畫、中國商周時期的青銅器、婆羅洲的魂柱木雕、米高安哲羅的大衛像大理石雕、北宋張擇端的《清明上河圖》、畢加索的《格爾尼卡》、馬塞爾・杜象的《噴泉》、草間彌生的《無限鏡屋》等。

人類技術的發展，讓藝術家的「作品」更多元化，更能表達作者的思想、精神世界。試想，史前石器時代的藝術家，除了利用洞穴壁畫表達，能否如草間彌生一樣用鏡和光線去表達他們的思想、精神世界？如果史前有AR技術，洞穴壁畫又會是什麼模式？是一隻野牛在洞壁中衝過來？如果當年有VR技術，進入《清明上河圖》、《格爾尼卡》會是怎麼的樣子？那裡的人和物能和我們對話，直接說出北宋汴京的繁華、西班牙內戰的慘烈？如果是這樣又會產生什麼「神秘的參與」體驗？

中環海濱活動空間正在舉行一個名為「ARTAVERSE」的藝術展覽，展覽分為三大展區，ART BOX、ART HUB、ART STAGE。其中ART BOX展區，就是以AR及VR技術讓參與者體驗浸沉式藝術娛樂文化，ART HUB就是數碼藝術展覽，ART STAGE就有本地歌手進行音樂表演。

（ARTAVERSE 推特帳號圖片）

使用VR、AR及數碼形式去表達藝術，是新鮮事物，但亦合乎人類的發展規律。在石器時代的藝術家，以石器為媒介製作藝術品如洞穴壁畫，青銅時代在青銅器上鑄上各式花紋圖案及文字，鐵器的發明，讓藝術家有工具在木、石上進行雕刻，紙及筆的發明讓繪畫藝術得以實現，照相機的發明就有藝術相片，電影的出現，亦使藝術多了一個表達形式，在數碼時代自然就會有數碼藝術品。而VR、AR技術在藝術上的使用，必定比過去的所有時代更能使受眾感受「神秘的參與」，因為這兩種技術使個體更不能明晰地將自身和外界之物分辨，個體和外界所產生的紐帶更強烈，二者之間的心理聯結會更強。

過去我們在玩多人角色扮演遊戲（MMRPG）時，就有此強烈的代入感體驗，我們像活在遊戲世界中，VR、AR技術會使這種代入感更強。雖然使用和製作工具不是人類的專利，但人類使用工具會改變意識及認知。演化人類學的研究發現。當工具技術的不斷改進，對人類腦量的擴大、認知能力的提高、語言的複習化、塑造人類的心智及行為方式，形成人類身心和社會是密切相關的 [註2]。因此，VR、AR技術的使用，長遠來說會使人類的意識和認知改變，社會及文化亦會改變，創造出「元宇宙」或後資訊型社會。

新的技術，自然有新的經濟活動和新的藝術文化形態，更多更頻繁的「神秘的參與」體驗，漸漸改變了人類的意識及認知，新的軟硬件（工具及技術為硬件、意識及認知為軟件）結合，創造出新的社會經濟形態。

香港要尋求發展出路，VR、AR技術、新形的藝術文化，娛樂產業發展模式，十分適合香港尋求多元化發展的其中一個方向。「元宇宙」或後資訊型社會將會是人類的新社會模式，香港愈早能進入這種社會模式，愈能保持香港的國際地位和競爭力，而愈早進入的關鍵就是有多少人，有多頻繁有那「神秘的參與」體驗，來足以改變社會意識及認知。

「ARTAVERSE」這類形的展覽，是香港進入「元宇宙」或後資訊型社會的起步。

作者為學研社成員，著有《全球化多面體　我們如何面對》一書

參考資料

1.《從何處開啟「神秘參與」？從現實躍向網絡的一場集体變革》   2020/07/20

2.《製作工具在人類演化中的地位與作用》  2018/08　人類學學報 第37卷 第3期　高星 

3.《文化探險　業餘人類學初階》 第二十一章 藝術與人類學 劉其偉著  臺灣省立美術館