《塑像譜》宣傳海報

近日看了兩個大型而又特殊的舞台演出：新視野藝術節甄詠蓓在葵青劇院上演《塑像譜》，以及新光戲院李居明的賀歲《粵劇毛澤東４: 智擒四人幫》優先場。——兩者似乎天差地別，主要觀眾對象更有新舊世代的鴻溝。妙在其實也有些相通之處，同樣活用光影與音響，亦都真幻結合，構成奇詭夢境。——此外，一部標明 「四人幫」，合力釀成文革浩劫；另一部相反，是四幫人，各顧各，分頭表演獨腳戲。

今天先談《塑像譜》，他日再談《智擒四人幫》。

《塑像譜》是康文署主辦 2022年「新視野藝術節」節目之一，這藝術節向來名副其實注重新銳作品。——今屆我先看甄拔濤編導的《後人類狀況》，大玩科幻加魔幻，相當奇詭。然後甄詠蓓導演／創作的《塑像譜》，稱為「體驗式音樂劇場」，並非載歌載舞的音樂劇，沒有正式演唱，最大特色是玩轉舞台，讓觀眾得到「輪流轉」式新奇體驗。

首先，每個觀眾要戴上發光手帶，入場後手帶亮出或紅或黃或綠或藍之色，觀眾就前往紅區黃區綠區藍區，輪流觀看獨腳戲，可坐椅子或坐地，亦可站立。實際上，葵青劇院演藝廳的觀眾席原封不動，而讓觀眾和演員.樂師在舞台和後台的宏大空間輪流轉，東南西北四方搭出四個小舞台，中央圓型旋轉區有鋼琴師和「司儀」。佈置的工程加上電光幻影，殊不簡單。

於是，觀眾輪流按照手帶指示，前往四方觀賞，四個小舞台的演員每場要重複演出四次。——還預拍四段短片：李𧘲均演《春澀》、林嘉欣演《夏蟬》、江駿傑演《秋別》、泰臣演《冬虐》，給觀眾上網觀看，作為現場演出的前奏。

現場演出的四個夢幻故事，以我觀看的次序，據簡介，林嘉欣那段是「心力交瘁的女兒動了弒母的念頭」，只見一女子捧着泥塑人頭，在屋中呢呢喃喃，最後把人頭扔在地下粉碎。

泰臣那段是「精神恍惚的野狼，被困在冰冷密室中嚎叫」：一男子變為蝴蝶，但他要做狼，想逃出密室走向自由，但跑來跑去仍在密室。

江駿傑那段是「為了承諾而苦候的戇男，抱着樑柱死守不放」，此乃古代尾生故事，尾生與女友約定在橋頭相會，等到水漲仍然不見女友，他抱柱而死。這段同樣大講獨白，還加上一些粵劇式唱做。

李𧘲均那段是「隱蔽青年在霓虹燈下與影子纏繞共舞」，這青年在五光十色的網絡世界掙扎、狂舞。

這些幻境是否有真切體驗、深刻喻意？抑或只屬故弄玄虛、無病呻吟呢？ 那就見仁見智，各人感受可能分別很大。我的觀感是朦朧曖昧，或許字裡行間、舉手投足，別具「苦悶的象徵」、「困獸的憤慨」，但並不明確，我也不想捕風捉影，胡亂猜測。總之，《塑像譜》最顯著是進行演出及觀賞方式的實驗，或許外地已有先例，在香港則新奇罕見。

當然，多年來香港劇場玩轉舞台的演出已經有過不少。例如 2002年 台灣賴聲川早跟香港話劇團合作，在港上演了八小時長的《如夢之夢》（毛俊輝、汪明荃主演），然後2019年重演（潘燦良、蘇玉華……），觀眾都要在旋轉座椅上轉來轉去，眾多演員則要在四周及上層下層做戲。——某年香港藝術節也請來英國劇團演出莎劇《暴風雨》，全場佈置像大帆船，觀眾散坐「船上」，演員在觀眾之間做戲。——記得另有一次，觀眾要坐在舞台上，演員反而在觀眾席演出。——最「震撼」的經驗，是觀眾所坐的看台隨着劇情升降搖動，弄到一些觀眾「暈船浪」，受不住。

今次稀奇的是四方各有小舞台，觀眾要戴發光手帶輪流轉移觀看，其中一段還要戴耳筒。這種體驗無疑不尋常，但也可說是「阿茂整餅‧冇嗰樣整嗰樣」。坦白說，故意要觀眾走來走去並無「劇情需要」，大可正常化，舞台上分四幕獨腳戲，觀眾安坐欣賞。至於舞台上分出幾個演區，利用燈光明暗交替演出，是劇場常見。有時演員跑到台下，與觀眾對答互動，亦司空慣見。

可喜的是，實施香港國安法後，演藝沒有噤若寒蟬，不但多部港產片旺場，舞台演出亦恢復熱閙，而且有創新、有實驗。像《塑像譜》這樣人力物力不少的製作，只演幾場，成本不輕，獲得康文署和演藝界傾力支持，是好現象。

我看後亦勾起懷舊回憶：很久很久以前，大笪地晚上的「平民夜總會」，人們正是要在各個露天「演區」走來走去，這邊做大戲，那邊講古，又有人唱流行曲，有人賣武或表演魔術。還有占卦算命，賣衫賣鞋賣各式用品，當然還有很多飲食㰙檔。

現在《塑像譜》是新派實驗，但某種程度上亦是古老變時髦，而不及舊時「平民夜總會」豐富多采。何況當年那些街頭演藝基本上免費，觀眾喜歡就打賞一下，無錢亦無所謂。這樣平民化的街頭演藝，現在某些步行區或公園、商場也有，但不及昔日大笪地那麼鼎盛和自由化。當年的「平民夜總會」，早已變成一去不返的舊夢了。

原文刊於「石琪影藝談」，本社獲作者授權發表。