《The Killer》宣傳海報

吳宇森導演新作是西片《The Killer》，改編重拍他的1989年香港片《喋血雙雄》（英文片名The Killer），周潤發、李修賢、葉倩文主演，此乃他「香港時期」作品當中最獲國際好評之片，促成他數年後進軍荷里活。

據報1992年，已有荷里活導演打算把《喋血雙雄》改拍為美國片，此後計劃屢次改變，經過幾位美國編劇之手，導與演的人選也換過幾次。——終於由吳宇森自己重拍，2024年完成面世，距離香港原版三十五年，距離吳宇森1974年首部電影《鐵漢柔情》（原名《過客》），足足半個世紀。

必須重提一下，《喋血雙雄》的靈感，來自日本片《ならず者》，意為不法之徒，1963年香港公映的中文片名是《雙雄喋血記》。高倉健飾演職業殺手，來香港行刺，又往澳門對付奸惡主謀人。丹波哲郎演日本警探，窮追而來，發現殺手忠義，於是惺惺相惜成為「雙雄」。

石井輝男導演《雙雄喋血記》，是粗製快拍的B級片，華人角色亦由日本人扮演，講生硬國語而非粵語。——好在鏡頭靈活，甚多港澳實景，加上殺手槍戰，成為當年本地青年影迷喜愛的cult片。

吳宇森與舊片有緣，他做導演早期最賣座就是1976年重拍粵劇戲寶《帝女花》，龍劍笙、梅雪詩等「雛鳳鳴」新秀及大老倌靚次伯、梁醒波合演。——1986年《英雄本色》，周潤發、狄龍、張國榮主演，是吳宇森中期谷底反彈之作，票房鼎盛又得獎，靈感來自1967年龍剛導演、謝賢主演同名警匪片，重新創作。

《喋血雙雄》把日本片變奏之後，吳宇森拍成《喋血街頭》，梁朝偉、張學友、李子雄、任達華合演，用上阿倫狄龍Alain Delon主演美國片《Once a Thief》的香港中文片名《喋血街頭》，改為越戰題材，還有他在屋邨成長、以及1967年香港左派大暴動的回憶，頗有社會性和政治性，可惜拍得失控。

然後《縱橫四海》，片名和盜寶題材來自1967年法國片《縱橫四海》（The Adventurers），阿倫.狄龍、連奴‧雲杜納Lino Ventura、祖安娜‧嬋卡絲Joanna Shimkus主演。吳宇森版本變為周潤發、張國榮、鍾楚紅，前往法國做案，妙在英文片名借用Once a Thief。

1992年《辣手神探》，周潤發、梁朝偉、毛舜筠合演，沿用1971年奇連伊士活Clint Eastwood主演《Dirty Harry》的香港中文片名。這是吳宇森進軍荷里活之前，最後一部香港片。

二十世紀六十年代，是吳宇森作為「電影發燒友」的青春時期，做了導演後仍懷念當年喜歡的影片，借用舊片名 亦有致敬意味，而借題發揮，自由創作，並非翻版複製。——《喋血雙雄》就與石井輝男的《雙雄喋血記》大有分別，不過大綱相近，周潤發演殺手、李修賢演警探，當然脫胎於高倉健和丹波哲郎。

日本舊版有一個日本女子，在澳門淪落為娼妓，患病很可憐。高倉健救了她（口對口為她吸出濃痰），約定帶她回日本。結局是高倉健槍戰死亡，這妓女仍在「港澳碼頭」外帶着行李等候他。

到了《喋血雙雄》，殺手周潤發決心救治的女子，變為葉倩文飾演歌女，顯然也有1967年阿倫狄龍主演《獨行殺手》（Le Samouraï）片中 夜總會女琴師的影子。——吳宇森又改為周潤發在夜總會行刺時，槍火擦傷歌女眼睛，可能全盲，周潤發非常內疚，極力救護她，相戀起來。

除了這對男女主角之情，《喋血雙雄》的男性友情十分重要。不但周潤發和李修賢化死敵為死黨，周潤發與殺手經理朱江，李修賢與警探拍檔曾江 也情義深厚。故此有西方評論認為疑似男同性戀！格外稱讚。不過，改拍為西片的長期阻滯因素之一，據說是擔心同性戀之嫌，不合主流口味。

實際上，當年香港片盛行同撈同煲、同生共死的「桃園結義式」男性友情，影壇多兄弟班。亦拍攝「最好朋友正是最大敵人」的變節背叛。張徹電影和古龍小說就是典型，歐美和日本電影更早拍江湖情義，並非吳宇森獨創。

現在吳宇森親自重拍《The Killer》，最大改動是把男殺手主角改為女殺手，拉丁美洲血統的英國女星娜達莉‧艾曼妞Nathalie Emmanuel主演，警探則由法國黑人明星奧馬‧施Omar Sy擔任，照舊化敵為友，但再無男同性戀問題，不能再稱為《喋血雙雄》了。

有趣的是，這新版本有疑似女同性戀之處。因為女殺手誤傷夜總會女歌手失明，於是不惜一切救護她，兩女之情似乎勝過男女之情。

其實今時今日，影片中有真正男同志、女同志早已不成問題，還跟注重女權、有色人種、跨性別者等等同樣符合西式「政治正確」，歐美甚至主流影視也幾乎必須具備這些元素！

問題反而是「政治正確」之風弄得過猶不及，例如「巴黎奧運」開幕的演藝節目，由跨性別人士扮作耶穌「最後晚餐」，引起宗教界不滿。另一方面，電影市場也變化很大，越來越多電影放在串流平台，包括大導演大明星之作，不再在院線公映。——吳宇森這部亦是這樣，只能從電視或電腦看到。

普遍認為，新版本比不上舊《喋血雙雄》，失色了。畢竟，殺手題材泛濫已久，吳宇森式「暴力美學」和「香港式」武打槍戰動作，三十多年來被各地仿效和加料炮製，再難令人覺得新鮮驚奇了。

但也有不少意見認為，今次吳宇森恢復一些本色，好過他2017年在日本拍攝的重本大製作《追捕》（改編重拍1976年高倉健主演日本片），以及他去年的無對白美國片《無聲夜》（Silent Night）。

我的觀感，同意新不如舊，但的確重現吳宇森若干本色。例如教堂內鴿子飛舞，正是他的「簽名式」映像，某些動作場面亦是吳宇森專長。今次劇情完全發生在他喜歡的法國，英語和法語對白，也可算向法國電影致敬。——至於片中人種「變色」和殺手主角「變性」，效果不是完全理想，總之有了變化，至少不會熟口熟面。

全片最可觀是女殺手。雖然吳宇森很早期便拍過《女子跆拳群英會》，他處理女性角色亦往往別具吸引力，例如喬宏與露雲娜合演《大煞星與小妹頭》和蕭芳芳主演《八彩林亞珍》，葉倩文在《喋血雙雄》亦表現甚佳，但他的槍戰英雄片向來都以男性為主。今次改由娜達莉.艾曼妞 演職業女殺手，外型、神情和動感倒也不錯。

這個女殺手照例神槍犀利，不過她在片中最佳動作場面並非用槍，而是穿上性感舞衣，前往夜總會刺殺守衛森嚴的惡霸，一邊曼舞一邊妙手空空變出東洋刀大殺群雄。整個設計別出心裁！在這一場失明的漂亮女歌手，則楚楚可憐，但這角色佔戲有限，不及舊版的葉倩文動人。

今次由三位洋人編劇，然而劇情薄弱，最弊是男性角色欠佳。巴黎黑人警探總算表情生動風趣，但性格描寫遠遜李修賢。——《阿凡達》（Avatar）男主角森‧禾盛頓Sam Worthington飾演殺手經理佔戲甚多，可是效果不妙，無法比得上舊版的朱江。——壓軸高潮的教堂大血戰，不停打來打去，我真的看厭了。

坦白說，吳宇森電影向來有優有缺，佳作當中也有些地方過激過火。我認為他的最佳代表作是《英雄本色》，傾情傾力、豐富多采，拍出爆炸性劇力，好過《喋血雙雄》和美國片《奪面雙雄》（Face/Off），雖然後兩部最受國際好評。

無論評價如何，吳宇森對華語片有貢獻，對世界電影有影響。——五十年來他在香港、美國、中國大陸和台灣、而至歐洲和亞洲拍片，有成有敗，有起有跌。現在拍成新版《The Killer》仍能局部發揮本色，亦有些新變化，相當難得。希望他再接再厲。亦想知道，他會不會再拍香港片呢？

原文刊於「石琪影藝談」，本社獲作者授權發表。