《艾美利亞變奏曲》、 《貓貓的奇幻漂流》及《我生如是繼續》宣傳海報

（壹）艾美利亞變奏曲

今天談本屆美國「奧斯卡金像獎」三部得獎片。其中法國片《艾美利亞變奏曲》（Emilia Pérez）獲提名十三項之多，變性人演員 更是影后獎熱門之一。但結果只得較次要的兩個獎：最佳女配角和最佳歌曲。

最大贏家是美國低成本的脫衣舞孃情色驚險喜劇《阿諾拉》（Anora），提名六項贏了五項：最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳原作劇本和最佳剪接獎。

賣弄色情又搞笑、搞驚的成人風月片《阿諾拉》，之前談過了。值得注意的是，該片恢復「白女配白男」的荷里活舊傳統，奇在還親俄羅斯（脫衣舞孃角色懂俄語，先後和兩個俄國男子發生情緣），竟能壓倒以黑人、猶太人、同性戀者、跨性別者為主，大受吹捧的影片，可謂「反潮流」，亦與保守派總統特朗普再度上台後「撥亂反正」、並與俄國講和的作風有些巧合。

西方輿論和演藝界 多年來主張種族平等、性別平等，近年更注重黑人和其他「異族」。又維護LGBT=Lesbian女同性戀、Gay男同性戀、Bisexual 雙性戀、Transgender跨性別者，還加上Queer。——但此風逐漸變本加厲，失去平衡。——特朗普第二次入主白宮，就宣稱只有男性女性，沒有其他性別。

今次「奧斯卡」似乎順應特朗普 要重振美國本色的保守作風，難怪變性片《艾美莉亞變奏曲》、變態片《完美物質》（The Substance）、虛擬陰陽人 當選天主教新教宗的《教宗選戰》（Conclave）沒有得勝。至於同情猶太人和以色列的《粗獷派建築師》（The Brutalist）得影帝獎，則符合美國主流及特朗普一貫親以色列的傾向。

積‧奧迪雅Jacques Audiard編導的《艾美利亞變奏曲》，是迎合LGBT標準之作。描述墨西哥一個女律師，很能幹，但因身為黑人女性而無法出人頭地 ; 她被大毒梟賞識，委託她安排秘密變性手術，由男變女，連性情也由凶猛變慈悲，出錢出力為貧民和女性兒童謀取權益，還由有妻有孩變了女同性戀者。

積‧奧迪雅是法國電影奇才，做編劇廿年後，1994年開始執導，至今成為得獎最多的法國導演。——我看過他幾部代表作：監獄狂暴片《先知》（A Prophet）2009；斷腿女子與男打手相戀的《鏽與骨》（Rust and Bone）2012；得「康城金棕櫚獎」的《流離者之歌》（Dheepan）2015, 描述斯里蘭卡游擊戰士做了難民，在法國移民屋邨當看更，與惡黨大戰。—— 他上一部是 2018 年 英語片《淘金殺手》（The Sisters Brothers），拍攝美國淘金熱時代西部槍戰惡鬥。

這位導演的電影感強，作風往往黑色狂野。——他年過七十歲拍出《艾美利亞變奏曲》，妙在這是一部西班牙語、新派歌舞片，風格寫實而又怪雞奔放，由西班牙變性女星Karla Sofia Gascón飾演墨西哥大毒梟及變性後的艾美利亞。

《阿凡達》女星蘇伊‧修丹娜Zoe Saldaña扮演黑人女律師，其實佔戲更重和演技更佳，這位美國女星是拉丁美洲裔，自小懂西班牙語，在片中能歌善舞表情好，得「最佳女配角金像獎」有點委屈，應是女主角或女主角之一。「康城影展」讓此片全部女角共同獲得「最佳女演員獎」，較為公平。

至於角逐「奧斯卡影后獎」的變性女星，演得不錯，但不算很突出，只因變性才大受注意。—— 此片電影技法可觀，不過大毒梟變性的故事，實在搞綽頭又牽強炮製，難以置信。「她」做了女善人兼女同志後，又不捨得妻子和孩子，冒認姑媽一起生活，弄得拖泥帶水。更因嬌妻有了暴徒男友，惹起狂暴血腥的驚險高潮。如果「她」發揮強人本色，對暴徒大展神威，倒也過癮，弊在變為可憐受害者，我很失望。

此片得到歐美不少好評，但亦惹起一些爭議，被指不符「跨性別者」和墨西哥的實況。總之《艾美莉亞變奏曲》一味迎合LGBT，雖然成為話題片，但有點弄巧反拙。至於映像音樂 和 蘇伊‧修丹娜 Zoe Saldana 的演出，就值得欣賞。

（貳） 貓貓的奇幻漂流

今屆「奧斯卡最佳動畫長片獎」 ，由《貓貓的奇幻漂流》（Flow）奪得，這是拉脫維亞 Latvia 電影，法國與比利時協力。北歐波羅的海小國拉脫維亞，曾受蘇聯控制，人口不足二百萬，想不到拍出這部國際盛讚的影片。

首先說明，此片跟大打大鬥大破票房紀錄的中國動畫《哪吒2魔童鬧海》完全不同，也和美國、日本兩大動畫王國的典型作風大異，亦不是仿效李安名片《少年Pi的奇幻漂流》（Life of Pi）。

《貓貓的奇幻漂流》全無對白，故事發生於「後啟示錄」即某次世界浩劫之後，沒有人類踪影，只見山水樹林，以及人類遺留下來的房屋、物品和空城。忽然洪水暴發，林中動物紛紛奔逃，一隻黑灰色貓逃到廢棄的帆船上，隨波逐水漂流。還有一狗、一水豚、一環尾狐猴，以及一隻不能隨鳥群飛走的折翼白色蛇鷲，先後逃到船上避難。這些禽獸難免互有猜疑爭執，但逐漸同舟共濟，互助互愛。

靈感大概來自《聖經》的洪水諾亞方舟，而沒有神話化，也不像童話把動物擬人化，亦沒有炮製離奇戲劇性。全片就是有驚無險、有傷無亡的一段漂流過程。——一條巨鯨似乎最危險，但沒有殺傷船上生物，後來牠擱淺垂死，到底是死了抑或死裡逃生，再在大海暢遊呢？

這動畫拍出絕處逢生、化敵為友的善意，當然可嘉。最出色是把景物和情景 繪製得充滿真實感，不搞魔幻奇幻，然而顯出真實世界本身就奇美奇幻。片中山色水影、綠林野草、木船與廢墟，都構成奪目畫面，慢慢移動的鏡頭又有魔術性動感。

最奇美奇幻又逼真，是一葉扁舟穿過水淹空城，滿佈歐洲古色古香的殘舊建築，比水都威尼斯更精美，又像鬼域，陰森而不恐怖。片中人類遺物遺址都不是現代的，而像數百年前。編導沒有交代何時、和為何發生某地人類消失的浩劫，總之富於古式懷舊，肯定不是未來末日核戰。

導演施巴羅狄斯Gints Zibalodis的團隊，使用Blender 3D電腦圖像軟件，花了五年半時間拍成，十分用心。觀眾亦要細心欣賞，和一般「合家歡動畫」不同。

（叁） 我生如是繼續

巴西葡萄牙語影片《我生如是繼續》（I’m Still Here），贏得今屆「奧斯卡」最佳國際電影獎（即外語片獎），亦提名「最佳影片獎」和「影后獎」。去年已得「威尼斯影展」最佳編劇獎。

這是根據真人真事拍成的政治傷痕片。劇情開始於1970年，那是政變後軍人政權嚴厲統治巴西的時期，不少左傾及民主派人士被捕失踪或流亡外國。曾任國會議員的土木工程師路賓斯‧拜華Rubens Paiva突然被捕，此後下落不明。其妻拜華夫人亦一度被拘禁審查，獲釋後苦苦查詢丈夫消息，全無結果。後來她養大子女，還讀法律當上人權律師。廿多年後1996年，巴西已經民主化，她才取得丈夫早已遇害的死亡證。

飾演拜華夫人的中年女主角 費蘭德‧托利士Fernanda Torres，甚獲好評，得獎不少。真實的拜華夫人，2018年八十九歲逝世。

導演華特‧沙利士Walter Salles是巴西名家，1998年拍出很感人的巴西名片《中央車站》（Central Station），描述里約熱內盧「中央火車站」為文盲寫信的中年婦人，與一個貧苦孤兒發生奇緣。華特‧沙利士的2004年西班牙語影片《哲古華拉少年日記》（The Motorcycle Diaries）亦曾在香港公映，拍攝生於阿根廷的古巴革命家哲‧古華拉Che Guevara，青春時期駕電單車周遊拉丁美洲。

新作《我生如是繼續》在巴西很賣座，又得「奧斯卡獎」。此片沒有大搞政治驚險，而是相當平實地重提「軍人專政時期」反共和排除異己的慘劇，集中於拜華夫人及其子女的生活狀況。由中產富家而至遷居求存，一路拍到拜華夫人晚年兒孫滿堂，她老年痴呆但忘不了往事。

由於數十年來我看過頗多政治驚險片和政治傷痕片，包括希臘裔名導演哥斯達‧加華斯Constantin Costa-Gavras的《大風暴》（Ｚ）1969、《大迫供》（The Confession）1970、《戒嚴令》（State of Siege）1974、《大失踪》（Missing）1982，還有大陸文革傷痕片、台灣國民黨「白色恐怖」片，比現在這部巴西片慘烈得多，因此今次觀感有些麻木，覺得不及華達‧沙利士非政治性舊作《中央車站》強烈感人。

當然，《我生如是繼續》值得較年輕人士注意。但香港似乎不會公映這部政治敏感片，而由Now True電視 於五月十七日「全港獨家」上架。

回顧起來，冷戰時期共產國家固然嚴厲清算整肅，但以美國為首的「自由世界」極力反共，也多暴行和冤案。（例如 二十世紀五十年代 著名「麥卡錫主義」MaCarthyism，荷里活十君子；以至二十世紀六十年代胡佛 Hoover 總統調查愛因斯坦，文件多至數十盒紙皮箱……！）—— 尤其在古巴左傾革命成功後，美國支持拉丁美洲 和 各地右派專制政權，包括台灣和南韓，亦支持軍人政變推翻民選左翼政府，智利和巴西都是這樣。《我生如是繼續》沒有說明這種背景，實際上片中獨裁政府就是反共右派軍人政權。

原文刊於「石琪影藝談」，本社獲作者授權發表。