多年沒有出演電視劇的古天樂該劇集中客串，一度成為網絡熱話。（ViuTV YouTube視頻擷圖）

「鯰魚效應」源自挪威漁業典故：漁民將捕獲的沙甸魚運回港口，途中大部分因缺氧窒息。後來有人在魚槽中放入一條天敵鯰魚，沙甸魚為躲避追趕，四處游竄，反而刺激全缸活力，存活率大大提高。放諸香港電視生態，同樣處於這種「缺氧」狀態。即使是大台TVB，亦已放棄或大幅減產自製劇集，黃金時段越來越多外購片源，缺乏在地根氣，收視連年下跌。手機短視頻、串流平台、社交媒體搶走大部份眼球。觀眾的電視機長期關閉，即使打開，也只是當作「背景白噪音」。那麼，ViuTV《IT狗2.0》能否被視為一條激活競爭、顛覆系統的「神劇」？我只能悲觀地說：不能。

瞄準同溫層的精準投放

《IT狗2.0》起用ViuTV自家班底，以及一批在年輕網媒（如《試當真》、《小薯茄》）崛起的演員，針對的正是今日香港擁有經濟與文化話語權的「積極網絡使用者」——即俗稱的「同溫層」。成本不高，題材完全建基於香港影視回憶與大眾語境，笑點設計秉承一個原則：「明就明，唔明就黎明。」你讀得懂每一個TVB爛gag、MIRROR自嘲、連登潮文，就會笑到甩肺；讀不懂也無所謂，大不了轉台。這種精準投放，就像在死氣沉沉的電視圈中放入一條鯰魚，刻意製造混亂與活力，讓那班本來已放下遙控器、終日埋首手機的同溫層，忽然有了開電視追劇的理由。

以狼奶餵狗的邏輯

先拆解一個基本矛盾：ViuTV的目標觀眾，明明是那些「厭倦TVB」的一代人，為何它的旗艦喜劇卻瘋狂引用TVB的舊gag？答案很簡單：因為這批觀眾的「母語」不是ViuTV，而是TVB。三十至四十歲、童年活在TVB黃金年代的香港人，他們的集體記憶由《尋秦記》的繆毐BGM、《真情》的「叉燒炳」、《隔世追兇》的「一滴兩滴三滴」催眠術所組成。這群人（包括我）知道譚詠麟叫「校長」，也聽得懂「教主」指的是Anson Lo、「掌門人」是TVB時代的遺物。這些符號，是他們的文化母語。ViuTV要跟這批人說話，就只能借用大台的語境與詞彙。

所以，《IT狗2.0》的策略很清晰：不試圖創造一套全新的笑話體系，而是到TVB的作品中撿拾碎片，重新打磨拋光，然後當作自己的商品出售。這條「狗」所吸收的營養，原來是狼媽媽生產的狼奶。

拼貼的政治：knowing pastiche如何搶奪「同意」？

意大利思想家Antonio Gramsci談「文化領導權」：一個統治階級之所以能維持統治，不是靠槍炮，而是靠被統治者「同意」它的價值觀。電視台的收視大戰，本質上就是一場爭奪「觀眾同意」的戰爭。

過去，大台壟斷了「什麼是香港電視文化」的定義權。亞視早已「永恆」，修昔底德陷阱過後，大台走下坡，定義權出現真空。ViuTV本可從零建立自己的文化符號系統，但那需要時間，而且未必有能力。於是，此劇的編劇走了一條捷徑：直接繼承TVB的符號遺產，然後重新註解。

《IT狗2.0》中，Tony拒絕「教主」、自稱「掌門」——這一幕的精妙之處在於：角色想逃離「Anson Lo的粉絲文化」，卻逃不進「TVB的舊明星綽號體系」。「掌門」同樣是TVB時代的產物（《獎門人》系列）。笑點來自一個事實：ViuTV的創作人無法、也不打算真正擺脫TVB的文化引力場。他們不是在推翻霸權，而是在繼承霸權——把「TVB記憶」當作自己的文化資本，然後悄悄將「ViuTV當下」嫁接上去。

這是文化領導權的轉移與重組：由TVB單一霸權，變成「TVB記憶作為共享語言 + ViuTV作為當下載體」的雙層結構。誰能同時掌握兩者，誰就掌握了這一代觀眾的「同意」。

團結一代人，同時分裂另一代人

法國社會學家Maurice Halbwachs說，記憶是社會框架給的。你記得的，是你所屬群體允許你記得的。《IT狗2.0》的社會框架非常清楚：三十到四十歲、童年TVB、現在游離在ViuTV與網絡之間的一代人。劇中的每一個彩蛋，都是一次「暗號確認」：原來你也記得繆毐，原來你也在連登見過Lung Kay的諧音梗，原來你也能分清AK和龍基。這種「確認」帶來強烈的歸屬感，但同時也產生了排他性。

沒有TVB童年的年輕觀眾（如純粹的「鏡粉」或「Netflix世代」），看到這些梗只會茫然：「乜嘢嚟㗎？完全笑唔出。」更年長的、只看TVB不看ViuTV的觀眾，則可能感到被嘲諷：「你哋啲後生玩晒啦。」所謂「團結收視」，從來不是團結所有人，而是深刻團結某一代人，讓他們感覺被代表。這是一種「圈內快感」，而非真正的全民大融合。

當碎片化成為常態  

站在TVB文化廢墟上，向正在離開大台但尚未完全脫離其文化的一代人喊話，這種戰術並非沒有代價。將TVB的文化碎片當作自己的創作素材，本質上是一種寄生策略。它依賴TVB持續生產可供引用的「經典」，但TVB自己已很難再產出新的集體記憶。如果有一天TVB徹底衰落，再也沒有人記得繆毐、掌門人，那麼努力玩gag的ViuTV團隊，還能如何製造「有深度」的笑點？

另一個風險是「gag的邊際遞減效應」。第一次讓人驚喜，第二次觀眾開始習慣，第三次「吓，又係呢招？」當觀眾覺得「這些我都看過了」或「太刻意堆砌」，整合策略就會迅速失效。

ViuTV要長遠生存，其實更需要建立屬於自己的經典符號體系。問題在於，這些符號的普及程度，仍遠遠不及一個「繆毐BGM」。要讓新一代觀眾的集體記憶從「TVB殘片」轉移到「ViuTV原創」，恐怕還需要十年。