滬語就是上海話，可能是香港首次有講上海話的話劇公演？

說起來，上海話系列登上香港舞台就早有田淵源：就是越劇戲曲，和上海滑稽。最經典是 1954年電影《梁山伯與祝英台》（范瑞娟、袁雪芬）和 1962年電影《紅樓夢》（徐玉蘭、王文娟)，影響了金庸（查良鏞）和 胡小鋒在香港 也合導了越劇電影《王老虎搶親》1960，夏夢反串江南才子周文賓、再 "反反串" 豆腐西施許大，由 上海越劇「畢派創始人」畢春芳幕後代唱；而李嫱飾演王老虎妹妹王秀英 則由「戚派創始人」戚雅仙幕後代唱。

此後數十年 常有越劇團來港演出。包括名家范瑞娟、袁雪芬、徐玉蘭、王文娟、畢春芳、戚雅仙，和她們的弟子，甚至「尹派創始人」尹桂芳 和「尹派嫡傳」王君安。

至於內地舞台劇／話劇來港，印象中都說國語／普通話，除了講粵語的廣州話劇。

我好奇去看了《繁花》，雖然聽不懂，但有中英文字幕。其實我們看香港粵語片也慣於有字幕，世界各地不同語言的舞台劇有了字幕，就能打破界限。——事實上，有些香港粵語舞台劇亦曾在北京、上海等內地城市巡迴演出。

《繁花》頗有來頭，金宇澄的原著長篇小說得獎享譽，改編舞台劇也得獎。數年前甚至開始拍攝 24 集電視劇，由原是上海人的香港名牌王家衛監製和導演，據說將於今年九月開始播映。是否也有電影版呢？我不清楚。

今次演出舞台劇《繁花》是「第一季」，溫方伊編劇，馬俊豐導演。另有第二季，將有第三季，等於三部曲。

劇情開始於上海三個少男好友阿寶、滬生、小毛，在 1960年代成長，70年代幾經波折，同時交織着90年代中年的重大變化。也就是文革前後，而至市場化繁榮，幾乎完全不同世界的對照。——台上經常有影像投射三個年代的上海景物，構成懷舊和變新的「錯體」風情畫。

我不知道原著小說怎樣，此劇沒有直接提及那些年代中國翻天覆地的政治情況，而側重男女間的風情和情色。——原來60年代上海也有生日蛋糕，少女們衣着打扮不錯。隨後多了生離死別，有些女生被分配到遠方，有家庭被接管，亦有人變瘋，但劇中絕口不提文革，顯然要迴避禁區。

三個好友各有戀情，阿寶難忘失踪「變了魚」的心上人蓓蒂（是否投河自殺？），滬生與愛讀違禁詩文的女友姝華發生一夜情，她後來在東北嫁了朝鮮族人。描寫得最具體是小毛，與鄰居海員之妻銀鳳偷情，像烈火乾柴，海員回來小毛大受打擊，還與好友絕交。

90年代內地繁榮「娼」盛，花天酒地。阿寶做外貿生意，滬生做律師，都西裝畢挺，結交不少暴發戶和名女人，真是紙醉金迷、逢場作戲，小毛則消失了。——劇中90年代的風流韻事，主要是「至真園」飯店擅長交際應酬的美麗女東主李李，與阿寶的情緣，以及有夫之婦汪小姐與暴發戶偷歡懷孕的事件。

《繁花》小說原名《上海阿寶》，阿寶是整個長篇的主角，在王家衛電視劇 由英俊男星胡歌主演，他曾演《南方車站的聚會》。今次舞台劇由孫之鴻飾演，比較低調，事實上全劇男角都不及女角「色藝雙全」： 姝華、銀鳳、李李、汪小姐等的演員都有聲有色，亦比男角們主動有個性。

《繁花》第一季的特色，在於並非集中講故事，甚至來龍去脈不大清楚（連傳奇的蓓蒂角色也隱形，沒有亮相），而傾注於營造一個個處境場面。最突出是阿寶與名女人們前往江蘇常熟的暴發戶家中吃飯，圍坐於華麗圓桌談天說地，打情罵俏，猜拳行酒令，還談到大閘蟹什麼部位最精美。這類處境描寫，有些像《紅樓夢》。

結尾是張楷依飾演的「至真園」飯店老闆娘李李，向阿寶盡訴心中情，還道出曾經淪落風塵，被騙到澳門，受辱刺上玫瑰花紋身的辛酸經歷。

小說大概充滿不同年代的戲劇性，這話劇只用側筆和對白渲染，我的觀感是某些細節處境不錯，整體就交代不清，到喉未到肺。故事跨越幾十年，具體的曲折奇情或許要等王家衛電視劇來呈現。

原著用滬語上海話寫作，滬語屬於江浙的吳語，本來以蘇州話為主。清末描寫妓女與男客的《海上花列傳》就是吳語名著小說，後來張愛玲用國語翻譯注解，1998年台灣侯孝賢改編為電影《海上花》，男主角是梁朝偉。其實楊凡在1986年拍過澳門背景的《海上花》，但與那小說大有分別。——再說梁朝偉，在2007年李安導演《色‧戒》和今年程耳導演《無名》，都飾演日佔上海時期汪精衛傀儡政權的情報官，這兩部上海諜戰片都有重要的情色描寫。

《繁花》也使我想到王安憶小說《長恨歌》，亦是關於上海滄桑變遷的名著。描寫一個上海美女，由國民黨時期當選「上海小姐」，而至中共當政、文革和開放改革的四十年經歷，發生多段戀情，最後悲劇而死。2005年關錦鵬改編為電影《長恨歌》，鄭秀文主演，印象中不大成功。其實這小說2003年在內地已有舞台劇版本，趙耀民編劇，獲得好評。2018年焦媛主演粵語舞台劇《長恨歌》，就根據這版本。

也要提提，香港與上海淵源甚深。妙在舊上海有不少廣東人，包括默片影后阮玲玉，1991年關錦鵬電影《阮玲玉》使主演的張曼玉獲得「柏林影展」最佳女主角獎。——國共內戰時期大量上海人南下香港，對香港工商業和文壇、影壇、歌壇的發展影響很大。

上海幫的香港國語影壇，曾經「打死」粵語片，直至1973年楚原在邵氏導演了粤語的《七十二家房客》，才使粵語片復興，還打倒國語片。——奇異的是，《七十二家房客》原是上海滑稽戲，滑稽戲實為講上海話的「棟篤笑」或閙笑劇。1963年被廣州「珠影」改編為粵語笑片，王為一導演。然後香港影視界演出《七十二家房客》粵語舞台劇，哄動一時，促成邵氏搬上銀幕。

總之，香港粵語片被打死和翻生，都與上海有關。根本上，最早期為粵語有聲電影 打開市場的《白金龍》，1933年粵劇名伶薛覺先主演，湯曉丹導演，就是在上海拍攝，由創辦「天一影片公司」的邵醉翁監製，亦在香港設立分廠。邵氏家族的邵邨人、邵仁枚、邵逸夫，都是邵醉翁的弟弟。

原文刊於「石琪影藝談」，本社獲作者授權發表。